Naseer Shamma, geboren im irakischen Kut, zählt zu den profiliertesten Oud-Virtuosen und -Lehrern weltweit. Er schloss seine musikalische Ausbildung 1987 an der Musikakademie in Bagdad bei dem irakischen Großmeister Munir Bashir ab und promovierte später in Musikphilosophie. Von 1993 bis 1998 unterrichtete er an der Musikhochschule in Tunis. Im Anschluss gründete er in Kairo das Arab Oud House, eine Schule, die ganz seinem Instrument gewidmet ist und der seither weitere Standorte in Abu Dhabi, Riad, Bagdad und Mossul folgten. Er hat weltweit Konzerte mit Musiker:innen unterschiedlichster Herkunft gegeben und kombiniert in vielen seiner Projekte Traditionen und Instrumente der klassischen arabischen mit denen westlicher Musik. Er erhielt mehr als 70 irakische und internationale Ehrungen und Preise; für sein humanitäres Engagement wurde er 2012 mit dem Gusi Peace Prize ausgezeichnet und 2017 zum UNESCO Artist for Peace ernannt. Dem Pierre Boulez Saal ist er seit dessen Eröffnung eng verbunden.

November 2026

Giorgos Manolakis, 1982 auf Kreta geboren, begann seine Ausbildung auf der griechischen Laouto und der Bouzouki im Alter von acht Jahren bei seinem Vater, dem gefeierten Laouto-Meister Kostas Manolakis, und zählt heute zu den führenden Virtuosen auf seinen Instrumenten. Bei Konzerten und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus hat er mit zahlreichen bedeutenden Künstler:innen zusammengearbeitet, darunter Ross Daly, die kretische Band Hainides und der Sänger Psarantonis. Er leitet mehrere eigene Ensembles wie das Trio Couleur Locale, das traditionelle kretische Musik mit modalen Klängen, Rembetiko, Jazz und zeitgenössischer Improvisation verbindet, und gibt weltweit Meisterkurse.

November 2026

Carlos Piñana wurde 1976 als Sohn einer Familie berühmter Flamencomusiker geboren. Ersten Gitarrenunterricht erhielt er von seinem Vater Antonio Piñana. Im Alter von 14 Jahren begann er seine Ausbildung zum klassischen Gitarristen am Konservatorium seiner Heimatstadt Cartagena; gleichzeitig beschäftigte er sich mit Flamenco. Später studierte er am Conservatorio Superior de Música und an der Universität von Murcia. Er gewann erste Preise u.a. beim Festival Cante de las Minas und den Ramon Montoya-Preis für Konzertgitarre beim Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Konzerte führten ihn durch ganz Europa, nach New York, Teheran, Kairo, Casablanca, Tunis, Moskau und an viele andere Orte. Als Solist gastierte er u.a. beim Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dem Lublin Philharmonic Orchestra und dem Orquesta de Cámara de La Habana. Er schrieb Musik für den Film Desnudos des spanischen Regisseurs Juan Manuel Chumilla sowie für zahlreiche Ballett- und Theateraufführungen und veröffentlichte bislang acht Soloalben, darunter Palosanto (2001) und Body & Soul (2013). Seit 2018 ist er Professor am Konservatorium von Murcia. Im Pierre Boulez Saal war Carlos Piñana bereits mehrfach an der Seite von Naseer Shamma, bei den Arabic Music Days und zuletzt im Mai dieses Jahrs in der Konzertreihe The Journey of Instruments zu erleben.

November 2026

Zied Zouari ist ein tunesischer Violinist und Komponist, dessen Schaffen sich zwischen traditionellen arabisch-andalusischen Maqamat und zeitgenössischen Klängen des Mittelmeerraums bewegt. Er begann in jungen Jahren mit dem Violinspiel und studierte später arabische und klassische westliche Violine am Conservatoire national de musique in Tunis. In seinem Stil geht die mikrotonale Ornamentationstechnik der Musik des Mittleren Ostens eine enge Verbindung ein mit Ausdrucksformen westlicher klassischer Musik, Jazz-Improvisation und traditionellen nordafrikanischen Rhythmen. Seit er in Frankreich lebt, ist er in ganz Europa aufgetreten und hat mit vielen internationalen Künstler:innen, Theaterproduktionen und transkulturellen Ensembles insbesondere im Mittelmeerraum zusammengearbeitet. Neben seiner Arbeit als Solist und Studiomusiker leitet er eigene musikalische Projekte und gastiert bei internationalen Festivals.

November 2026

Farah Fersi ist eine tunesische Kanun-Spielerin und Komponistin, die ihr Instrument mit innovativen Spieltechniken und Einflüssen aus vielen unterschiedlichen musikalischen Traditionen weiterentwickelt. In eigenen Kompositionen und Arrangements verbindet sie klassische arabische Musik mit Jazz und Weltmusik. Konzerte als Solistin und mit verschiedenen Ensembles führten sie zu bedeutenden Institutionen, darunter das Ägyptische Museum in Kairo. Im vergangenen Sommer erschien ihr Album REVA – The Living Memory.

November 2026

Der 1973 in Istanbul geborene Derya Türkan ist einer der renommiertesten Interpreten auf der Kemençe, der traditionellen türkischen Laute. Er erhielt seine Ausbildung am İTÜ Turkish Music State Conservatory u.a. bei dem bekannten Meister İhsan Özgen und verbindet in seiner Arbeit die klassische osmanische Musik mit neuen Traditionen zeitgenössischer Weltmusik. Er ist international in bedeutenden Konzertsälen und bei Festivals aufgetreten, sowohl als Solist wie auch als Mitglied des Kudsi Ergüner Ensemble und der Gruppe İncesaz, zu deren Mitbegründern er zählt. Er hat erfolgreiche Alben wie Anka und Letter from Istanbul veröffentlicht und gibt außerdem weltweit Meisterkurse. Im Pierre Boulez Saal ist er im Februar 2027 in einem Duoabend mit dem palästinenischen Oud-Spieler Bakr Khleifi erneut zu erleben.

November 2026

Yazan Alsabbagh, geboren 1994 in Damaskus, ist ein syrisch-deutscher Klarinettist und Komponist, dessen Schaffen zwischen traditioneller Musik des Mittleren Ostens und zeitgenössischen westlichen Genres angesiedelt ist. Er studierte klassische Klarinette und arabische Musiktheorie (Maqam) am High Institute of Music in seiner Heimatstadt und trat mehrfach als Gastmusiker mit dem Syrian National Symphony Orchestra auf, bevor er nach Europa kam und sein Studium an der Barenboim-Said Akademie in Berlin abschloss. Außerdem absolvierte er ein Toningenieur-Studium am Hofa Online College. Er ist Mitglied des Ramal Ensemble, das 2024 sein Debüt im Pierre Boulez Saal gab, und trat mit renommierten Orchestern, Kammermusikensembles und traditionellen Gruppen in Konzertsälen und bei Festivals in Europa ebenso wie im Mittleren Osten auf, darunter die Elbphilharmonie in Hamburg und die Jazz Open in Stuttgart. Mit Naseer Shamma arbeitete er erstmals im Rahmen des Projekts The Journey of Instruments zusammen, das in der Saison 2025/26 im Pierre Boulez Saal zu erleben war.

November 2026

Hussein Zahawy wurde 1980 im irakischen Teil Kurdistans geboren. Er spielt seit seiner Kindheit Daf und zog im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie nach Großbritannien, wo er einen Abschluss in Musikethnologie an der University of London erwarb. Seine Musik vereint kurdische, türkische, arabische, persische und indische Elemente sowie Einflüsse aus dem Jazz. 2008 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum One Word. Er wirkte am Soundtrack des Films Kingdom of Heaven des Regisseurs Ridley Scott mit und trat gemeinsam mit Künstlern wie Sami Yusuf, Kadim al-Saher und Shahram Nazeri auf. 2013 rief er das Projekt Nishtiman (kurdisch für Heimat) ins Leben, das kurdische Musiker:innen aus dem Irak, Iran, der Türkei und anderen Ländern vereint und sich zum Ziel gesetzt hat, kurdische Kultur auf internationale Bühnen zu bringen.

November 2026

Der Schlagzeuger Jorge Bezerra stammt aus Rio de Janeiro und begann seine musikalische Ausbildung auf verschiedenen Schlaginstrumenten im Rahmen von Zeremonien der afrobrasilianischen Candomblé-Religion. Nach Auftritten mit seiner Band Lemy Ayó gründete er 1995 die afrokubanische Band Orunmila. Er widmet sich insbesondere traditionellen afrokubanischen und afrobrasilianischen Instrumenten wie Atabaques, Batá, Kongas und Berimbau. Seit 1998 lebt er in Paris und hat sich europaweit etabliert. Er ist mit Künstler:innen aus den Bereichen Jazz, World Music und Pop aufgetreten, darunter Joe Zawinul, Carlos Santana, Michel Portal und Djavan. Mit seiner Arbeit, die traditionelle afrikanische Percussion mit Jazz Fusion kombiniert, tritt er weltweit auf, außerdem leitet er Meisterkurse in Schlagzeugtechnik.

November 2026